Clint Eastwood në kinema është thjesht i pashlyeshëm
Moderator 
CLINT EASTWOOD, 95 VJEÇ, FLET PËR SHTETET E BASHKUARA: "NUK ËSHTË SI NË EVROPË, NUK KA SHUMË FORMA ARTI MË ORIGJINALE KËTU."
Nga Hadrien Leclercq aka "Warial"
Ndikimi i Clint Eastwood në kinema është thjesht i pashlyeshëm. Aktori dhe regjisori legjendar amerikan ka kaluar më shumë se gjysmë shekulli duke formësuar imagjinatën kolektive, veçanërisht përmes roleve të tij ikonike si kauboj të vetmuar dhe të pamëshirshëm. Pasi sapo u largua me Juror Nr. 2, një thriller ligjor i fundit, i vlerësuar nga kritika, fituesi i shumë çmimeve Oscar ka ndarë kohë për të reflektuar mbi trashëgiminë kulturore të vendit të tij. Për të thënë të paktën, vlerësimi i tij është i qartë kur ai krahason Shtetet e Bashkuara me Evropën.
PËRJASHTIMI KULTUROR I PERËNDIMIT TË LARGËT
Dashuria midis legjendës së Hollivudit dhe zhanrit të tij të preferuar nuk është asgjë e re. Ishte duke mishëruar figurën e vigjilantit të heshtur që ai e çoi veten në kulmin e famës më shumë se gjashtë dekada më parë. Siç raportohet nga shtypi spanjoll , regjisori mban një lidhje të thellë me këto rrëfime të Perëndimit të Egër, të cilat ai i konsideron si një nga të paktat shpikje artistike vërtet amerikane. Clint Eastwood pohon:
Ndihem shumë afër zhanrit perëndimor. Sinqerisht, Shtetet e Bashkuara nuk janë si Europa. Këtu, nuk ka shumë forma origjinale arti. Pjesa më e madhe e tij rrjedh nga format e artit evropian. Përveç muzikës perëndimore, xhazit ose bluzit, kjo është pothuajse e gjitha që është vërtet origjinale.
Arti më i fuqishëm shpesh e nxjerr thelbin e tij nga historia. Për regjisorin 95-vjeçar, filmi Western zotëron këtë fuqi unike sepse është i lidhur ngushtë me ndërtimin e identitetit të Amerikës së Veriut. Pushtimi i këtij territori të pazbutur, i farkëtuar në gjak, djersë dhe lot (për të parafrazuar epikën ambicioze të Kevin Costner, Horizon: An American Saga), çimentoi një ndjenjë të vërtetë identiteti kombëtar. Ashtu si xhazi dhe bluzi lindën nga kontekste shumë specifike shoqërore, filmat kauboj e përjetësuan këtë mit themelues. Megjithatë, dikush mund të habitet që ai lë jashtë analizës së tij shtylla të tjera kulturore thjesht amerikane, të tilla si rock 'n' roll ose muzikalet.
NJË TRASHËGIMI PAS DHE PARA KAMERAS
Kjo ikonë kinematografike me të drejtë mund të mburret me një karrierë të jashtëzakonshme. Ai jo vetëm që i ka dhënë ngjashmëri kryeveprave; ai gjithashtu ka drejtuar një numër mbresëlënës të tyre, duke kontribuar në mënyrë aktive në trashëgiminë e qëndrueshme të këtij zhanri. Duke pasur parasysh vështirësitë e mëdha me të cilat përballet aktualisht një epik klasik si Horizon në kinema, mund të imagjinohet vetëm trishtimi i një puristi të tillë kur sheh zhanrin duke luftuar për mbijetesën e tij në ekranin e madh. Çfarëdo që të ndodhë në arkë, vepra e tij mjeshtërore mbetet e disponueshme për këdo që dëshiron të zhytet në të.
Filmografia e regjisorit amerikan është plot me xhevahire që i japin jetë të re Perëndimit të Egër. Si regjisor, ai në mënyrë të veçantë drejtoi filmat High Plains Drifter (1973), The Outlaw Josey Wales (1976) dhe The Lone Rider (1985). Duhet të përfshijmë edhe filmin thelbësor Unforgiven (1992), shpesh të cilësuar si kryevepra e tij absolute në këtë zhanër, për të mos përmendur filmin më të fundit Cry Macho (2021), i cili flirton me neo-Western-in. Ironikisht, shumica prej nesh nuk do ta harrojnë kurrë portretizimin e tij ikonik të Njeriut pa Emër në Trilogjinë e famshme Dollarë (A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly)... një seri klasikësh themelorë që, ironikisht, u drejtuan nga një evropian, regjisori legjendar italian Sergio Leone.
Përgatiti dhe përktheu Ismail Ismaili
